Uma apropriação

Se lembram da minha dúvida com relação a reprodução de telas?

Se o termo adequado era releitura ou reprodução?

Pois então. Apresentei minha dúvida a tutora Jacyara e ela me disse que quando reproduzimos uma tela qualquer, quando a "copiamos" o termo adequado a essa atividade é apropriação.

Legal!

Então acima uma apropriação de uma tela de Romero Britto.

Utilizei lápis de cor e canetinha ponta grossa para o contorno.

Criando formas, pintando cores

Produzi essas duas composições com base no trabalho de Romero Britto, brasileiro que fez sucesso entre artistas famosos por produzir telas alegres, divertidas onde o contorno forte é seu ponto chave.

Veja no que deu!! rsrs

- A planta

- O perfume

Desenho livre

Uma composição romântica!! rsrs

"O quarto"

Eu utilizo muito o lápis de cor como material de pintura. Eu não gosto muito do acabamento de trabalhos realizados com tinta guache. Nunca utilizei outro tipo de tinta.

Sinto que preciso experimentar outros materiais.

Alguma sugestão?

Valores Composicionais

Desta vez utilizei guache na composição de paisagem.

Quem está ligado na missão (rsrsrsrsrsrsrs) sabe de onde busquei inspiração para a produção acima!!!!

Texturas

Colagem e reprodução de texturas.

Utilizei lápis de cor para representá-las. O diferencial ficou por conta de superfícies diversas que foram usadas.

As texturas representadas são macarrão, tecidos, vidro quebrado, cabelo e vegetal.

Diferentes formatos

Criação de uma capa de livro com formato irregular.

Recorri a minha memória visual. Já tinha visto essa capa anteriormente.

Mas o desenho foi feito livremente sem auxílio de modelo ou risco pré-existente.

Fiz uma montagem com papel cetim e papel laminado.

Sugere capa de livro de receitas feitas com morango.

Achei legal!

Criação

As três capas criadas para o livro escolhido!

Pessoal,

Faltou imaginação!! rsrsrsrsrss

Mas, busquei não olhar modelos, tentei criar realmente.

Formatos

Escolhi entre todos os livros da estante um em formato retangular.

Sua escrita foi impressa na vertical.

Agora um pouco mais atenta, percebo alguns elementos. As figuras e palavras impressas seguem o olhar humano.

Observe que a empresa que patrocina o trabalho tem seu logotipo afixado no local onde o olhar humano se direciona com mais ênfase ocupando assim um lugar de destaque.

A estampa de letras da mesma cor que a capa porém em tom mais claro lembra o conteúdo da obra sobre o estudo da ortografia.

O número correspondente ao volume da coleção também ocupa lugar de destaque e o centro do plano que é o ponto da beleza, o ponto áureo traz o título do projeto.

Valores composicionais

Em destaque o ponto que considerei mais interessante ao estudar os valores posicionais:

Em nossa cultura, sempre que estamos diante de uma pintura ou mensagem visual, o padrão primário, de varredura que se conecta com o nosso hábito de ler e de escrever, da esquerda para a direita.

Observamos algumas obras em sala de aula e pudemos confirmar tal teoria ao analisarmos a colocação de cada traço ou objeto representados nas telas percebemos que as composições seguem o percurso do olhar humano.

Muito interessante.

Mais pregnância e agrupamento

Representando pregnância e agrupamento.

Pregnância e Agrupamento

Tentei representá-los através das sequências de cores em meio ao restante de tons diferentes.

Ao observar o figura, logo as cores iguais se destacam por estarem em sequência na diagonal.

Pregnância e Agrupamento

Minhas observações a respeito:

Pregnância - organização psicológica, é o regular, o simples, a simetria. Trata-se de demonstração perfeita de contra peso o qual, ao ser usado numa composição visual, produz, o efeito mais ordenado e organizado (equilíbrio).

Agrupamento: nossa visão agrupa pontos, cores iguais formando figuras. É o agrupamento que as formas visuais realizam aos nossos olhos.

Considero a figura em destaque um exemplo de pregnância e agrupamento.

Águas do Caparaó em Exposição no Teatro Fernando Torres

As belezas naturais dos municípios de Guaçuí, Alegre, Dores do Rio Preto, Divino de São Lourenço, Ibatiba, Ibitirama, Irupi, Iúna, Jerônimo Monteiro, Muniz Freire e São José do Calçado podem ser conferidas na exposição do artista plástico Ely Vicentini, que está exposta na galeria do Teatro Municipal Fernando Torres.

Em destaque as telas que retratam a Cachoeira dos 7 pilões - Parque Nacional do Caparaó em óleo s/tela e o Rio Itapemirim - Jerônimo Monteiro - também em óleo s/tela.

Trabalho de campo - exposição das obras de Ely Vicentini

Eu e a colega Eliane nos encantando com as obras de Ely Vicentini.

Águas do Caparaó em Exposição no Teatro Fernando Torres, em Guaçuí-ES.

São 29 quadros que retratam as cachoeiras dos municípios da Região do Caparaó.

Quem desejar, poderá conferir as "águas" do Caparaó até 30 de março, de segunda a sexta, nos horários de 8 às 11 e de 13 às 17 horas.

Tela " Saúde" - Uma releitura

Acho que a palavra adequada aos exercícios que estou praticando seja "releitura".

Releitura ou reprodução?

O que acham?

Postem suas opiniões e me ajudem!

Obs.: Outro desafio... a releitura acima é da tela "Saúde". Sabe me dizer, só de olhar o estilo de pintura, de quem é essa obra?

Uma dica:

É de um artista brasileiro.

Vamos lá. Postem as respostas.

Nas horas vagas... reproduções! rsrsrs

Adoro os temas infantis, vocês já sabem não é mesmo!

Enquanto me falta imaginação para criar, vou reproduzindo.

Dessa vez deixarei o modelo e a reprodução pra que a gente possa fazer as comparações e as observações pertinentes.

Comentem e me ajudem a (re) descobrir o caminho do desenho!!! rsrsrsrs

Cores - exercícios visuais práticos

"Cores trazem sensação e tem afinidade com as emoções."

Com base nesses conceitos é que executei os exercícios visuais práticos sobre o elemento cor.

Cores belas e o belo para mim são as formas, os traços, as obras de arte, as músicas, as cores, enfim, os elementos que me transmitem calma, alegria, simetria, ordem, delicadeza, jovialidade, estabilidade, docilidade.

Logo, você já pode imaginar o meu conceito de feiura. Apesar desse conceito, de belo e feio ser muito subjetivo.

Traços irregulares, assimétricos, cores fortes ou ausência de cores, o conceito de aguçamento e figuras com traços e rabiscos desconexos, poluição visual numa obra, tudo o que me provoca inquietação, dúvida são por mim apontados de certo modo exemplos do que considero feio.

O plano - exercícios visuais práticos

Tive certa dificuldade na execução dessa tarefa.

Por mais incrível que se possa parecer!

Considero linguagem como ato de comunicar-se, expressar-se, e, dentro desse conceito imaginei sequências, cenas, posicionamentos de planos para a construção de elementos que significassem para mim cada comando dado.

* Horizontalidade e verticalidade - tive dúvida relacionada a posição da folha.

* Ordem - ordem para mim significa sequência.

* Desordem - utilizei as mesmas formas e cores do quadro que represento como ordem justamente para comparar seus posicionamentos.

*Aleatório - foi difícil não formar sequências, esse quadro se confundiu com o quadro representativo da desordem.

Faltou-me imaginação! Estou ansiosa para ver os trabalhos dos colegas.

Nivelamento e aguçamento

Utilizei as obras de Romero Britto como fonte de minha pesquisa.

Gosto das obras do artista brasileiro pois elas são o que eu considero bonitas. São traços de contornos fortes, bastante coloridas, alegres, simples, meigas, infantis. Um dos meus estilos favoritos.

Na obra que escolhi percebo nivelamento (que se define como sendo o esperado, dentro das normais legais) que é a própria figura do gato que representa pra mim um exemplo de nivelamento.

As cores e as formas e sua combinação inexperadas é que denotam ao meu ver o aguçamento (que se define como um ponto, ou uma forma postos em locais inexperados).

Tarefa dos pontinhos

Ponto - posso defini-lo como ponto de partida de uma idéia.

A tarefa da semana foi a realização de preenchimento de planos com pontos diversos.

A primeira sequencia de repetição (5 no total) foi realizada com uso de canetinha, pincel Pilot e tinta guache. Fiz o maior número de pontos possíveis na tentativa de preencher todo o espaço, não imaginei cenas e nem figuras, apenas preenchi espaços.

A segunda sequencia de repetição (também de 5 no total) foi realizada com a colagem de papel perfurado. Passei cola na folha toda e joguei do alto os papeis perfurados. Os espaços não ficaram totalmente preenchidos por ocasião da técnica utilizada.

A repetição nos leva a ideia de aprimoramento de técnicas.

Traçando e reproduzindo linhas no paint

De acordo com nossos estudos, conceituo linha como tudo aquilo que é feito com lápis, caneta ou tinta que deixa rastro no papel.

Gosto muito de traçar linhas, fazer representações através de mosaicos. E no "paint" esse exercício fica mais agradável devido ao grande número de ferramentas funcionais do programa. A mistura de cores sempre me fascina.

Utilizei na minha produção, linhas fortes e escuras como contorno e cores nos tons que me agradam. Linhas e tons fortes compõem meu estilo preferido. Adoro todos os matizes do rosa e do roxo. Suas combinações na minha oponião, são sempre perfeitas!

Na reprodução do quadro do paint utilizei pincel Pilot WBM-7 para delimitar o contorno e guache em tons similares. Fiz o traçado com o lápis 4b e sem uso de régua e nem da borracha.

Acredito que se eu repetisse essa atividade mais vezes, alcançaria quase a perfeição! rsrs

Gostei do resultado.

Repetição de Linhas

Considerando o conceito de linguagem visual que ora defino como forma de imprimir sentido a imagem para aqueles que as vêem, pensei bem no tipo de linha que poderia transmitir cada comando dado.
É claro que para isso, ou seja, para passar verdade através dos meus traçados, das minhas linhas, senti cada comando. E através da minha percepção de cada conceito é que foi possível transformá-los em linhas significativas para mim e consequentemente para quem as observam.
Bom, foi o que tentei executar.
Seguem tarefas e relatórios de execução.

1- Velocidade - utilizei canetinha hidrocor ponta fina, a cor me lembra algo eletrizante. Imprimi velocidade ao punho e à mão. Observe que algumas linhas ficaram incompletas ao final. Isso se deve justamente a velocidade que imprimi ao realizar a tarefa.

2- Acaso - Imaginei linhas surgindo do nada e formando nada. Utilizei pincel Pilot.

3- Ordem - Ordem para mim é simetria, idéia de figuras, linhas perfeitas. Tentei... rsrsrs... utilizei lápis 4b.

4- Força - Linhas grossas me lembram força. Utilizei pincel Pilot.

5- Leveza - Linhas finas, leves, com sensação de estarem flutuando. Utilizei caneta esferográfica azul, pois a cor também me lembra leveza.

Layout do BB

Reprodução feita a mão livre observando desenho.

Ela (a moça) era pra ficar com a cabeça bem inclinada, de lado!

Olha no que deu!!! rsrsrsrsrs

Gostei, estou adorando os resultados pq eu nunca havia treinado o desenho a mão livre. Estou conseguindo, está ficando agradável aos meus olhos!! rsrss

O que acham? Sejam sinceros!

Utilizei lápis 4b e canetinha hidrocor. Adoro riscar e desenhar utilizando lápis de escrever!

Minhas tentativas com a Puff

Hoje tentei reproduzir uma figura. Gosto de personagens infantis.

Essa é a Puff, uma ursinha impressa na minha pasta de arquivo.

Fiz a reprodução observando o modelo e a mão livre, com uso da borracha, lápis 4b, canetinha hidrocor e lápis de cor.

Adorei o resultado!!! Ficou bastante simétrico!! Pra iniciante!!! rsss

Imaginação

Novamente a falta de inspiração foi minha perceira.

Tentei não visualizar figura alguma, exercitando assim, a minha imaginação. A folha permaneceu em branco por longos minutos, porém aos poucos os rabiscos foram se conectando. O resultado foi aparentemente uma mistura de traçados e figuras sem sentido.

Mas, ao concluir percebi que o resultado foi satisfatório, pois ficou agradável aos meus olhos. As figuras combinaram entre si, ficando de certa maneira harmoniosa. Me lembrando estampa de tecidos místicos.

Utilizei lápis 4B e não recorri ao uso da borracha.

Casario

Bom, considerando que desenhar é uma arte, e que nada melhor que tentar para se chegar a algum objetivo, iniciei minhas tentativas como uma certa dificuldade, muito timidamente. A primeira questão surgida foi a indagação interior: o que desenhar?

Sempre gostei de casario, então recorri a minha memória visual, recordei-me de um quadro de tapeçaria que fiz ainda na infância. Tentei reproduzi-lo. Utilizei canetinha hidrocor preta.

Gostei do resultado, pois como disse anteriormente, cenas de casarios me fascinam. Lembram famílias, pessoas, cotidiano, rotina, e é disso que gosto. Com a prática diária creio que irei me aperfeiçoando em técnicas, traçados, simetria, cores... é apenas o começo.

Arte-educador é um ser sensível, capaz de transformar indivíduos, e de ajudar a construir novos conceitos.

Foi essa a experiência que tive ao realizar a atividade de produção do meu auto-retrato.

A professora me instigou quando me fez pensar... sobre a necessidade que todos tiveram de se representar com olhos, boca, nariz, de forma convencional.

"Por que você não é uma linha?"

"Por que você não é um ponto?"

Me senti bem a vontade para criar meu segundo auto-retrato. Dessa vez sem rosto, mas com fragmentos que representam profundamente minha personalidade.

O que acharam?

Auto-retrato

A grande dificuldade que senti foi a de não conseguir me fazer parecer com a "obra" ao lado.

Imprimi no meu rosto do auto-retrato, minhas características, mas o conjunto não ficou harmonioso e por isso não considerei-o parecido comigo, meu retrato fiel.

Pode ser que isso esteja relacionado a questões emocionais. O receio de expor-me, de divulgar aquilo que trago guardado em meu interior.

Foi uma atividade desafiadora e instigante.