Novas Obras

Novas Obras
Criei um álbum virtual com as imagens das minhas produções utilizando a técnica de pintura em tecido. Todas foram produzidas no Curso de Pintura em tecido que fiz, com o apoio da Secretaria Municipal de Educação de Castelo. Adorei essa técnica. A paleta de cores permite ao artista aproximar o que está sendo retratado a sua forma real. Dê uma olhadinha! O endereço: www.flickr.com/photos/fotosquefiz.

Fazendo Arte e Comemorando o Dia das Mães

Fazendo Arte e Comemorando o Dia das Mães
As crianças produziram um trabalho temático que teve como objetivo o uso de material diversificado para comemorar a data do Dia das Mães. Colagem de tecido e bombom em cartolina. Uma forma diferente de se manifestarem artisticamente e emocionalmente. O resultado foi um show de criatividade, beleza e habilidades motora e artística. Participaram dessa oficina alunos de 4ª a 8ª séries das Escolas de Fazenda do Centro e São Manoel. Castelo/2011. Não se esqueçam de que tem fotos de alguns trabalhos lá no meu álbum virtual: www.flickr.com/photos/fotosquefiz. Olhem lá!

PRODUÇÕES TRIDIMENSIONAIS - ESCULTURAS DE BOMBONS/SÍMBOLOS PASCAIS

PRODUÇÕES TRIDIMENSIONAIS - ESCULTURAS DE BOMBONS/SÍMBOLOS PASCAIS
UM 2011 CHEIO DE EXPECTATIVAS! AS CRIAÇÕES ESTÃO A TODO VAPOR. OS MENINOS DE SÃO MANOEL E DA FAZENDA DO CENTRO ESTÃO PRODUZINDO ARTE COM MUITO ENTUSIASMO E DEDICAÇÃO! PARABÉNS! VOCÊS SÃO ARTISTAS. TEM MAIS IMAGENS DO PROCESSO DE PRODUÇÃO DAS ESCULTURAS DE BOMBONS LÁ NO MEU ÁLBUM VIRTUAL, O WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/FOTOSQUEFIZ. DÊ UMA OLHADINHA! FOI UMA EXPERIÊNCIA NOVA QUE ENCANTOU AS CRIANÇAS E QUE FOI NO MÍNIMO DELICIOSA!!!!

Museu do Ipiranga

Museu do Ipiranga
São Paulo

Museu Afro Brasil

Museu Afro Brasil
Guernica de Pablo Picasso esteve aqui

Pinacoteca do Estado

Pinacoteca do Estado
Alfredo Volpi

Pinacoteca do Estado

Pinacoteca do Estado
Tarsila do Amaral

Invenções de Ben Heine

Invenções de Ben Heine
Criações com fotos, papéis e gafite. Incrível

Novos Cursos, Novos Saberes

Novos Cursos, Novos Saberes
Programa de Desenvolvimento do Artesanato Local

Páginas

Vivenciando a Arte de Ruy Cesar Babu

Vivenciando a Arte de Ruy Cesar Babu

Arte na mãos - Propaganda AT&T

Arte na mãos - Propaganda AT&T

Criação em ação - Guache e camurça

Criação em ação - Guache e camurça
Produzido em 2009 por Shayra Amadeu

Meus Mestres

Meus Mestres
Amores, Amizades e Aprendizado!

Minhas Experiências vivenciando as diferentes Linguagens Artísticas


Março/2009
Exposição em óleo sobre tela “Águas do Caparaó” do artista plástico

Ely Vicentini

Teatro Municipal de Guaçuí

Maio/2009
Amaro Lima em violão e voz

Teatro Municipal de Guaçuí

Maio/2009
Inauguração do Inst. Histórico e Geográfico de Guaçuí - Apresentação de danças afro-brasileiras (bate-flecha e caxambu)

Maio/2009
Exposição de óleos sobre tela da artista plástica Luiza de Marillac
Teatro Municipal de Guaçuí


Julho/2009
Espetáculo de dança do ventre – Espaço de Danças orientais Nilcélia Prates
Teatro Municipal de Guaçuí

Agosto/2009
Projeto Circulação Cultural – apresentação do violonista Moacyr Teixeira Neto – audição do seu repertório de músicas capixabas – Teatro Municipal de Guaçuí

Novembro/2009
2º festival da Canção da APAE de Guaçuí

Teatro Municipal de Guaçuí

Janeiro/2010
Projeto Residência - "Estórias de um povo de lá" - espetáculo inspirado nos contos de Guimarães Rosa apresentado pelo Grupo Gota, Pó e Poeira.

Janeiro/2010
Exposição das obras dos artistas guaçuienses (pintura, desenho e arte da fibra)

Teatro Municipal de Guaçuí/ES

Junho/ 2010
Mostra de Arte: "Ruy Cesar Babu Expõe"
Teatro Municipal de Castelo/ES

Outubro/2010

2ª Mostra Capixaba de Audiovisual Rural
Castelão- Castelo/ES

Novembro de 2010
29ª Bienal de Artes de São Paulo
"Há sempre um copo de mar para um homem navegar"
Roteiro Cultural
Museu Afro Brasil
Museu de Arte Moderna
Mercado Municipal Paulistano
Museu da Língua Portuguesa
Estação Pinacoteca
Museu do Ipiranga





















































Projeto Escola de Tempo Integral

Projeto Escola de Tempo Integral
Castelo/2010 - Saberes e Fazeres da Arte

Sobre as Artes

"A arte é a assinatura da civilização."
(Beverly Sills)

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."
(George Bernard Shaw)

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sexta-feira, 10 de dezembro de 2010

Obras desconhecidas de Picasso são descobertas na França

Mulher chorando - Pablo Picasso

Paris, 29 nov (EFE)- Uma coleção de 271 obras do pintor espanhol Pablo Picasso, até então desconhecidas, foram descobertas quando um eletricista francês aposentado tentou obter os certificados de autenticidade dos herdeiros do artista, segundo revela nesta segunda-feira o jornal "Libération".
As obras são do início do século passado e estão estimadas em cerca de 60 milhões de euros (R$ 137,2 milhões), acrescenta o jornal.
Entre as obras descobertas estão algumas pouco comuns, como nove "collages cubistas" pintadas no início dos anos 1920, um período no qual muitas das obras do artista acabaram se perdendo.
Há também uma aquarela da fase azul, estudos pintados sobre tela e cerca de 200 desenhos.
A extraordinária descoberta aconteceu depois que o eletricista aposentado Pierre Le Guennec entrou em contato com Claude Picasso, filho do pintor espanhol e encarregado de administrar sua obra.
Segundo o "Libération", em janeiro Le Guennec enviou fotos dos quadros para que fossem autenticadas como obras de Picasso, mas diante da recusa do herdeiro de dar seu aval sem ver os originais, o eletricista foi ao escritório de Claude em setembro.
Acompanhado por sua mulher, o homem, que vive em Côte d'Azur, mostrou as 175 obras inéditas, entre elas dois cadernos que contêm um total de 97 desenhos.
Após comprovar que não se tratava de falsificações, o herdeiro se perguntou como haviam chegado às mãos de Le Guennec e dias depois apresentou uma denúncia à brigada especializada em obras de arte para evitar perder a coleção.
Os agentes atuaram com rapidez, abriram uma investigação e confiscaram as obras, que estão guardadas nos arredores de Paris.
Segundo o jornal, Le Guennec declarou à Polícia ter trabalhado como eletricista de Picasso nas diferentes residências que o pintor teve em Côte d'Azur, e afirmou que foi o artista e sua esposa Jacqueline que lhe deram as obras.
No entanto, em declarações ao "Libération", Claude disse considerar a versão do aposentado sem fundamento, visto que seu pai não tinha o costume de dar presentes em bloco e, quando o fazia, sempre buscava registrar a doação.
"É certo que Pablo Picasso era bastante generoso. Mas datava, assinava e dedicava sempre suas doações, porque sabia que poderiam ser vendidas em momentos de dificuldades", assegurou.
Além disso, o advogado de Claude acrescentou que nunca ninguém recebeu das mãos de Picasso um presente tão importante. Por fim, o "Libération" questiona se o eletricista não esperou tantos anos para trazer as obras à tona como forma de se beneficiar da prescrição de um suposto crime de roubo.

Vincent Willen van Gogh - Um pouco mais


O semeador O desenho com comentários do próprio pintor que gerou a famosa tela





Comedores de batata Van Gogh inspirou-se nas tavernas de Arles










Conteúdo Revista ISTOÉ Independente Editora Três, edição 2089.
Estudos de Van Gogh


Após 15 anos de pesquisas, vem à luz a melhor obra já feita sobre o pintor holandês. Ela reúne manuscritos e desenhos que se tornaram exuberantes telas
Natália Rangel


Foi no dia 23 de dezembro de 1888 que o pintor expressionista holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) sofreu a sua primeira grave crise psiquiátrica que o levou a cortar o lóbulo da orelha esquerda e, em seguida, ser hospitalizado numa clínica na cidade francesa de Arles.
O surto eclodiu pouco depois de uma briga entre ele e o artista francês Paul Gauguin. O desenrolar desses fatos está na monumental obra “Vincent Van Gogh: The Letters” (Vicent Van Gogh: As Cartas), da editora inglesa Thames and Hudson, que levou 15 anos para ser concluída e possui seis volumes organizados pelos pesquisadores Leo Jansen, Hans Luijten e Nienke Bakker.
Além de reunir 902 cartas, a obra se diferencia ao revelar mais de três centenas de desenhos do artista, entre eles muitos esboços do que viriam a ser suas obras-primas.


Do trágico episódio da briga e internação fica-se sabendo que Gauguin deixou o amigo ao temer o seu temperamento agressivo e estava se dirigindo a um hotel quando Van Gogh o abordou com uma navalha em punho. “O meu olhar naquele momento deve ter sido poderoso porque ele baixou a cabeça e seguiu em direção a sua casa”, escreveu Gauguin.
O livro também reproduz o registro da polícia de Arles, em que consta que, naquela madrugada, Van Gogh foi a um bordel, chamou por uma cortesã de nome Raquel, entregou-lhe a parte amputada de sua orelha e lhe disse: “Guarde isso com muito cuidado.” Ele partiu. A polícia o socorreu em sua residência.
Desse fatídico Natal em diante, Van Gogh teria muitas crises, mas produziria centenas de telas e muitas delas aparecem esboçadas em cartas ao irmão Theo. Foi nesse período que o pintor criou as primeiras versões de “Girassóis”, “O Semeador” e “O Quarto de Arles”.
Essas cartas contêm desenhos e comentários sobre suas inspirações artísticas e literárias, nelas pedia dinheiro e expressava opiniões críticas em relação ao trabalho de outros pintores.
“O que Rubens sabe fazer é retratar à perfeição uma rainha ou um estadista”, anotou ele sobre o pintor Peter Paul Rubens, a quem não lhe agradava o realismo excessivo de alguns trabalhos.
Van Gogh também pedia ao irmão material para pintar e são frequentes as epístolas que começam dizendo “obrigado pelos 50 francos que me enviou na última missiva”.


A última carta escrita por ele, também endereçada a Theo, data de 27 de julho de 1890 e foi encontrada no bolso de sua calça quando de seu suicídio com um tiro no peito. Nela Van Gogh refletia sobre seu trabalho com cores, falava dos campos de trigo e dos belos dias e sol que vinham fazendo em Arles.
Theo morreria três meses depois, vítima da sífilis. A publicação desse magistral livro coincide com a exposição “As Cartas de Van Gogh: O Artista Fala”, aberta na Holanda.
É o início das homenagens pelos 120 anos da morte de um dos mais geniais e angustiados artistas da história da humanidade.



Van Gogh cortou a orelha por causa de carta do irmão, diz especialista
G1 -27.12.2009


Um dos grandes debates do mundo da arte pode chegar ao fim após uma descoberta feita por Martin Bailey, um dos principais estudiosos da obra do pintor holandês Vincent van Gogh. Segundo Bailey, o artista teria cortado a própria orelha após descobrir que o seu irmão Théo (de quem ele dependia financeiramente) iria se casar.Os motivos da automutilação de van Gogh são tema de especulação no mundo artístico há décadas. O pintor pós-impressionista cortou a parte inferior da orelha esquerda no dia 23 de dezembro de 1888. Entre as possíveis motivações já citadas para o ato estão uma disputa com o pintor Paul Gauguin sobre uma prostituta chamada Rachel e um acesso de loucura causado pelo envenenamento com chumbo, metal pesado presente em suas tintas.


Em um artigo no periódico britânico "The Art Newspaper", Bailey diz que "Vincent tinha medo de perder o apoio financeiro e emocional do irmão". Segundo o site do jornal britânico "The Times", o acadêmico estudou o quadro "Natureza morta com cebolas e prancha de desenho", concluído por van Gogh um mês após o incidente com a orelha do artista.Bailey prestou atenção em uma carta representada na tela , com detalhes como o número "67", impresso em cera no envelope. O acadêmico diz que é o número postal de uma agência de correios em Place des Abbesses, próxima ao apartamento onde residia Théo van Gogh.A carta também teria uma marca dizendo "Feliz Ano Novo", o que significaria que foi enviada a partir da segunda metade de dezembro. Bailey acredita que a missiva traria a notícia do noivado de Théo com Johanna Bonger - uma carta recebida pela mãe do pintor no dia 21 de dezembro de 1888 pedia permissão para o casamento e dizia que Vincent "seria a próxima pessoa a saber".Van Gogh sofria de distúrbios mentais e morreu no dia 29 de julho de 1889, dois dias depois de ter tentado se matar com um tiro. Psicólogos modernos já "diagnosticaram" o artista como depressivo e portador de distúrbio afetivo bipolar. Um dos pintores mais influentes do final do século XIX, ele só foi descoberto por artistas, acadêmicos e colecionadores após a sua morte.


quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

São Paulo, um lugar, uma escola

Pinacoteca do Estado


Museu do Ipiranga


29ª Bienal de Artes de São Paulo - "Há sempre um copo de mar para um homem navegar"


Museu Afro Brasil


Bienal - repensando o tempo


Bienal - Palavras de cera, notas ao chão


São Paulo exuberante


Todo brasileiro precisa conhecer São Paulo.
Uma cidade surpreendente.
A cada esquina, uma arte, uma novidade, uma aula.








domingo, 7 de novembro de 2010

Funcionalidade da Fotografia Contemporânea

O que dizer a respeito dessas imagens?
































MAIS UMA ARTE


Tela: "Produção de Outubro"

Pintora: Shayra Amadeu

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 40 x 60 cm

O projeto inicial foi feito em giz pastel seco em papelão imprimado

Mais uma tela para a minha coleção. No final do ano farei exposição das telas que produzi em 2010.

Abraços e até a próxima.

Fotografia

Um pouco sobre a História da Fotografia
Por Shayra Amadeu, graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do ES

A foto abaixo é de um cinematógrafo, criado em 1895 e patenteado pelos irmãos franceses Auguste e Louis Lumière. No tempo do cinematógrafo, a busca da cor só podia ser artesanal, colorindo-se manualmente cada cópia de projeção, como já se fazia com a fotografia.
Foto extraída do sítio www.wikipedia.com




Foto extraída do sítio www.wikipedia.com
Na foto acima estão os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière inventores do cinematógrafo, filhos de um fotógrafo e fabricante de películas proprietário da Fábrica Lumière, são considerados os fundadores da Sétima Arte junto com Georges Méliès.

Foto disponível em www.achfoto.com.sapo.pt/hf_6-3.html

Foto traz ilustrada a embalagem do filme pancromático fabricado pela Kodak em 1914 – Kodachrone – original em 1936. No modo pancromático a captação das imagens é realizada numa única banda espectral na parte visível do espectro eletromagnético, gerando assim as imagens em preto e branco.


Mais um pouco sobre a Fotografia
Disciplina Fotografia - 4º Período de Artes Visuais - Universidade Federal do Espírito Santo - Ccaufes - Alegre/ES

Ao longo dos séculos a arte de registrar imagens evoluiu dos desenhos nas paredes das cavernas, passando pela pintura, chegando à fotografia e ao cinema. A necessidade do ser humano de registrar imagens é muito antiga, a fotografia não foi inventada por uma única pessoa, em uma época determinada da história, ela é fruto de um trabalho contínuo de pesquisas e descobertas desde o século V a.C. até os dias de hoje. A fotografia nasceu em preto e branco, surge como a soma da necessidade humana de comunicação, registrando com precisão a informação visual. A pintura há muitos séculos, privilégio de alguns poucos aristocratas, democratiza-se com o aparecimento da fotografia, o nobre deixa de ser o único a poder fazer-se reproduzir e ostentar.




segunda-feira, 25 de outubro de 2010

PRODUZINDO BIOJÓIAS - BIJUTERIAS NATURAIS



















Processo de Produção:
O processo de produção das biojóias se inicia com a escolha e coleta das sementes.
Na sequência torna-se necessário o processo de separação delas: tamanhos, formas apropriadas para o uso.
Algumas sementes precisam ser polidas como os coquinhos e outras precisam ser assadas para que não surjam as brocas num futuro bem próximo. Assadas duram aproximadamente 100 anos, já as que não passarem pelo forno podem durar aproximadamente 4 anos.
Conta de lágrima, olho de boi, açaí e bandara são algumas das sementes que não vão ao fogo. As sementes que saem quentes do forno precisam esfriar bastante antes de se iniciar o processo de perfuração, pois quentes se partirão.
Já os coquinhos nem todos vão ao fogo, e são tingíveis, podendo usar o tintol comum.
Um dado interessante: para mudar a cor da conta de lágrima que é cinza, usa-se o processo de fritura. Ficam amarelas se fritá-las em banha de porco, ficam machadas se fritá-las em óleo e ficam claras se fritá-las em manteiga de leite.
A casca da banana e o coquinho de carnaúba são excelentes para encerar os fios para a produção das biojóias.
A agulha pode ser improvisada e feita com fio de cobre. Para furar e polir as peças uma ótima dica de ferramenta é a máquina BLACK & DECKER RTX HIGH PERMORMANCE ROTARY TOOL.
As peças ficam lindas e há inúmeras possibilidades de criação.
Observeram nas fotos?
Beijos e até a próxima!

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

ALUNOS DA EMEIEF FREI JUAN PARTICIPAM DA 2ª MOSTRA CAPIXABA AUDIOVISUAL RURAL













2ª Mostra Capixaba de Audiovisual Rural - CASTELO - ES
De 20 a 23 de outubro no Castelão
Entrada Franca
Os documentários exibidos na Mostra Capixaba de Audiovisual (MCA) foram produzidos por estudantes de escolas públicas durante oficinas de capacitação em audiovisual realizadas nos municípios participantes que são: Afonso Cláudio, Alfredo Chaves, Brejetuba, Domingos Martins, Castelo, Conceição do Castelo, Itarana, Itaguaçu, Laranja da Terra, Marechal Floriano, Santa Teresa, Santa Leopoldina, Santa Maria de Jetibá, São Roque do Canaã, Vargem Alta e Venda Nova do Imigrante.
Seguindo o tema "Rural", os jovens participaram ativamente de todas as fases de execução do documentário. Tiveram contato com equipamentos como câmeras, tripés, lentes, microfones, gravadores de som, e também acompanharam a edição. Dessa maneira puderam identificar, reconhecer e valorizar as identidades regionais, promovendo a preservação da cultura e tradição dos municípios envolvidos.
Além da mostra competitiva, o evento contará com apresentações culturais, palestras, shows, além de cursos rápidos. Serão ministradas oficinas gratuitas de fotografia, interpretação para cinema e TV, animação e câmera. Os jovens também poderão participar de cursos de novas tecnologias digitais, promovidos pela Rede Cultura Jovem.
Os alunos da EMEIEF Frei Juan participaram visitando as oficinas e assistindo a Mostra Paralela do Programa Rede Cultura Jovem.
É isso aí!
Conhecimento nunca é demais!
Beijos e até a próxima.