Novas Obras

Novas Obras
Criei um álbum virtual com as imagens das minhas produções utilizando a técnica de pintura em tecido. Todas foram produzidas no Curso de Pintura em tecido que fiz, com o apoio da Secretaria Municipal de Educação de Castelo. Adorei essa técnica. A paleta de cores permite ao artista aproximar o que está sendo retratado a sua forma real. Dê uma olhadinha! O endereço: www.flickr.com/photos/fotosquefiz.

Fazendo Arte e Comemorando o Dia das Mães

Fazendo Arte e Comemorando o Dia das Mães
As crianças produziram um trabalho temático que teve como objetivo o uso de material diversificado para comemorar a data do Dia das Mães. Colagem de tecido e bombom em cartolina. Uma forma diferente de se manifestarem artisticamente e emocionalmente. O resultado foi um show de criatividade, beleza e habilidades motora e artística. Participaram dessa oficina alunos de 4ª a 8ª séries das Escolas de Fazenda do Centro e São Manoel. Castelo/2011. Não se esqueçam de que tem fotos de alguns trabalhos lá no meu álbum virtual: www.flickr.com/photos/fotosquefiz. Olhem lá!

PRODUÇÕES TRIDIMENSIONAIS - ESCULTURAS DE BOMBONS/SÍMBOLOS PASCAIS

PRODUÇÕES TRIDIMENSIONAIS - ESCULTURAS DE BOMBONS/SÍMBOLOS PASCAIS
UM 2011 CHEIO DE EXPECTATIVAS! AS CRIAÇÕES ESTÃO A TODO VAPOR. OS MENINOS DE SÃO MANOEL E DA FAZENDA DO CENTRO ESTÃO PRODUZINDO ARTE COM MUITO ENTUSIASMO E DEDICAÇÃO! PARABÉNS! VOCÊS SÃO ARTISTAS. TEM MAIS IMAGENS DO PROCESSO DE PRODUÇÃO DAS ESCULTURAS DE BOMBONS LÁ NO MEU ÁLBUM VIRTUAL, O WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/FOTOSQUEFIZ. DÊ UMA OLHADINHA! FOI UMA EXPERIÊNCIA NOVA QUE ENCANTOU AS CRIANÇAS E QUE FOI NO MÍNIMO DELICIOSA!!!!

Museu do Ipiranga

Museu do Ipiranga
São Paulo

Museu Afro Brasil

Museu Afro Brasil
Guernica de Pablo Picasso esteve aqui

Pinacoteca do Estado

Pinacoteca do Estado
Alfredo Volpi

Pinacoteca do Estado

Pinacoteca do Estado
Tarsila do Amaral

Invenções de Ben Heine

Invenções de Ben Heine
Criações com fotos, papéis e gafite. Incrível

Novos Cursos, Novos Saberes

Novos Cursos, Novos Saberes
Programa de Desenvolvimento do Artesanato Local

Páginas

Vivenciando a Arte de Ruy Cesar Babu

Vivenciando a Arte de Ruy Cesar Babu

Arte na mãos - Propaganda AT&T

Arte na mãos - Propaganda AT&T

Criação em ação - Guache e camurça

Criação em ação - Guache e camurça
Produzido em 2009 por Shayra Amadeu

Meus Mestres

Meus Mestres
Amores, Amizades e Aprendizado!

Minhas Experiências vivenciando as diferentes Linguagens Artísticas


Março/2009
Exposição em óleo sobre tela “Águas do Caparaó” do artista plástico

Ely Vicentini

Teatro Municipal de Guaçuí

Maio/2009
Amaro Lima em violão e voz

Teatro Municipal de Guaçuí

Maio/2009
Inauguração do Inst. Histórico e Geográfico de Guaçuí - Apresentação de danças afro-brasileiras (bate-flecha e caxambu)

Maio/2009
Exposição de óleos sobre tela da artista plástica Luiza de Marillac
Teatro Municipal de Guaçuí


Julho/2009
Espetáculo de dança do ventre – Espaço de Danças orientais Nilcélia Prates
Teatro Municipal de Guaçuí

Agosto/2009
Projeto Circulação Cultural – apresentação do violonista Moacyr Teixeira Neto – audição do seu repertório de músicas capixabas – Teatro Municipal de Guaçuí

Novembro/2009
2º festival da Canção da APAE de Guaçuí

Teatro Municipal de Guaçuí

Janeiro/2010
Projeto Residência - "Estórias de um povo de lá" - espetáculo inspirado nos contos de Guimarães Rosa apresentado pelo Grupo Gota, Pó e Poeira.

Janeiro/2010
Exposição das obras dos artistas guaçuienses (pintura, desenho e arte da fibra)

Teatro Municipal de Guaçuí/ES

Junho/ 2010
Mostra de Arte: "Ruy Cesar Babu Expõe"
Teatro Municipal de Castelo/ES

Outubro/2010

2ª Mostra Capixaba de Audiovisual Rural
Castelão- Castelo/ES

Novembro de 2010
29ª Bienal de Artes de São Paulo
"Há sempre um copo de mar para um homem navegar"
Roteiro Cultural
Museu Afro Brasil
Museu de Arte Moderna
Mercado Municipal Paulistano
Museu da Língua Portuguesa
Estação Pinacoteca
Museu do Ipiranga





















































Projeto Escola de Tempo Integral

Projeto Escola de Tempo Integral
Castelo/2010 - Saberes e Fazeres da Arte

Sobre as Artes

"A arte é a assinatura da civilização."
(Beverly Sills)

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."
(George Bernard Shaw)

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quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

A Arte como Área de Conhecimento - Plano de Desenvolvimento (Sequência Didática) por shayramadeu/2009

Plano de desenvolvimento
Conteúdo:
A cor e o meio ambiente
Faixa etária: Educação Infantil – 5/6 anos
Objetivos Gerais:
Ampliar conhecimentos a cerca das cores, através de situações que possibilitem o aluno ver, conhecer, contextualizar e fazer arte.
Roteiro de Atividades

Nesse contexto a fim de alcançar os objetivos gerais desse plano de desenvolvimento serão oportunizados aos aprendentes as seguintes atividades:

1- Diálogo e observação do meio ambiente identificando, comparando e nomeando todas as cores percebidas, através de um passeio percorrendo todas as dependências da escola.

2- No pátio externo observar e nomear as cores da natureza: as cores do céu, das plantas, do solo, dos animais, das pessoas.

3- Distribuir fichas coloridas para que escolham e se agrupem por preferência de cor.

4- Cada grupo apresentará figuras de objetos, cenas, paisagens naturais que tenham a cor preferida pelos seus componentes.

5- Experimentar as cores através de modelagem de frutas, animais, objetos com uso de massinha escolar colorida.

6- Observar cores representadas em obras de artistas que se utilizam de cores em suas composições (disponibilizar obras de Romero Britto e de Henry Matisse).

7- Discutir a representação das cores nessas obras e discutir a importância das cores nas produções desses artistas.

8- Preparo da têmpera alho.

9- Utilização da têmpera alho preparada em composições seguindo e representando o contexto musical abaixo:

Cores
Música: Atirei o pau no gato
O vermelho tem cor de tomate-te
O verde-de, a cor da grama-ma
O amarelo-lo, a cor do sol-sol-sol
O azul, o azul a cor do céu!

10- Orientar pesquisa de observação: sugerir que observem as cores das casas onde moram, dos objetos de casa, nas placas de trânsito, letreiros de pontos comerciais, dos carros, das pinturas e imagens de igrejas, solicitando que tragam relatos para compartilhar com o grupo.

11- Proporcionar visita à Casa do Artesão da cidade com o objetivo de avaliar a importância e diversidade das cores utilizadas pelos artesãos em suas produções.

12- Proporcionar visitas às exposições em galerias, ateliês e no teatro para também identificar as cores nas representações dos artistas, sejam em telas, ou em apresentações teatrais.

13- Em sala, observar composições de Van Gogh, Tarsila do Amaral que tragam tema sobre a natureza a fim de perceberem a utilização e representação das cores do meio ambiente.

14- Produzir cenas da natureza alusivas as obras dos dois pintores citados num ensaio de releitura, apropriação.

15- Levantar questionamentos a cerca da importância das cores na nossa vida.

Obras sugeridas para os trabalhos de observação, releitura, apropriação:

Romero Britto
- Vida Nova
Acrílico sobre madeira
50 cm x 70 cm

- White
Acrílico sobre tela
51 cm x 40 cm

- New
Acrílico sobre madeira
70 cm x 50 cm

Vincent van Gogh
-
Plantações de flores na Holanda, 1883
-
Pescador e barco na Ponte de Clichy, verão de 1887
- Jardim florido com caminho, julho de 1888

Tarsila do Amaral
-
Vendedor de frutas, 1925
Óleo/tela 108 x 84 cm

-
Paisagem com Touro, 1925
Óleo/tela 52 x 65 cm

- Morro da Favela, 1924
Óleo/tela 64 x 76 cm

Henri Matisse
- Red Interior, Still Life on a Blue Table, 1947
Oil on canvas

- Still Life – Bouquet of Dahlias and White Book, 1923
Oil on canvas

-
The Conversation, 1909
Oil on canvas

Fonte de pesquisa:
RCNEI volume 2, Conhecimento de mundo
A nova pré-escola, de Natalice de Jesus Rodrigues Giovannoni, Viviane Crespo Gebran e Mariliz Araújo Dall’igna, Editora BNL
WWW.google.com.br

sábado, 26 de dezembro de 2009

Gosto de Experimentar Romero Britto

O referente (Romero Britto) Minha obra
Coração Brasileiro
Guache e nanquin em papel
Tamanho A3
Data: 25.12.09












De férias fazendo arte!!!!
Experimentando texturas, contrastes, materiais, técnicas, temáticas e resultados.
Escolhi uma obra do artista Romero Britto (não encontrei referentes da obra nos sites em que fiz minha pesquisa).
Foi um desenho de observação, aproveitando para aprimorar minhas técnicas de desenho e ampliação.





































Meu gosto por Romero Britto


Desde que vi a primeira obra do artista brasileiríssimo Romero Britto, a pintura na lata promocional do Sabão em Pó Omo, me apaixonei pelo seu talento, criatividade e obra. Suas criações me atraem em especial pelo contorno marcado, cores fortes e vibrantes e pelos motivos infantis.
Romero Britto (Recife, 6 de outubro de 1963) é um pintor e escultor brasileiro.
Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e colorido, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a
vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos. Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing.
Na maioria das obras de Romero Britto, ele usa textura gráfica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das vezes, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura (em grande parte das obras).
Leia mais em www.wikipedia.org

segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

Calendário Novo para o Ano Novo







Rasgando papéis!
Arrumando coisas!
Reformando objetos!
Renovando para o Ano Novo!
Repaginei um antigo calendário habilitando-o para 2010. Agora ele tem duas funções: calendário 2010 e bloquinho de anotações...
Ficou legalzinho à beça! kkk
Beijos





quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

Recordar é viver!


Olhando meu álbum virtual, o Picasa, encontrei essa fotinho...
Senti saudades dessa minha turminha!
Tinhamos ido visitar o Circo Royter que há pouco havia chegado à cidade. Todos muito animados, rsrsrsrs, observe só, rsrsrsrssrs!
2007 foi meu último ano em Venda Nova do Imigrante/ES. Tive o privilégio de compartilhar com essa turminha as delícias e as agruras de se aprender a ler e a escrever!!!!

terça-feira, 15 de dezembro de 2009

Intervenção Urbana









Intervençao Urbana efêmera realizada pelos graduandos em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo.
Objetivo: Integrar os alunos arte-educadores ao ambiente acadêmico da instituição.

Aniversário do Estatuto da Criança e do Adolescente - Uma Reflexão!!
















Muitas crianças gostariam que seus pais fossem animais!








Estatuto da Criança e do Adolescente


O futuro hoje usa calças curtas!
Estatuto da criança e do adolescente completando 19 anos em 2009!
Comemoremos os avanços!
E oremos por nossas crianças!





domingo, 13 de dezembro de 2009

Apresentando Arte.br




Grupo de alunas do Curso de Graduação em Artes Visuais apresentando o material produzido com base no modelo Arte.br
Sábado, 12 de dezembro de 2009 nas dependências do CCAUFES, Alegre, ES.
E lá estava eu, a do meio, nas fotos tiradas por uma colega de sala !!!!!!! rsrsrsrs
Foi uma apresentação bem simplificada, muito bons trabalhos foram expostos. Particularmente, sempre gosto dos trabalhos que se apresentam como colegas do Arraial Café, e dessa vez não foi diferente. Elas apresentaram um quebra-cabeça Confeccionado em plano de metal. Ficou ótimo.
Parabéns para Chaira e Liége!

quinta-feira, 10 de dezembro de 2009

Arte.br










Dentro da disciplina Propostas Metodológicas do Ensino da Arte II, do Curso de Graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo, conhecemos o material do Arte.br, que é um material educativo que possui como objetivo a apresentação de obras de arte em museus e uma metodologia de leitura baseada na Semiótica de origem francesa, chamada de discursiva ou greimasiana, que teve como propositor Algirdas Greimas.
Esta semiótica entende a arte como linguagem e o objeto de arte como texto visual e, sendo assim, a obra-de-arte como texto é o ponto de partida para sua leitura.
Saiba mais sobre Arte.br:
Postado está o produto do nosso estudo. Um caderno de atividades sugeridas, um roteiro para ser seguido nas aulas de arte tendo como direcionamento uma área de estudo específico, aqui, trabalhando e discutindo a"Diversidade Noturna".
Ficou interessante!!

Desenhos


Muita criatividade, sentimento, técnica e talento!!

Tudo isso está presente em cada desenho aqui apresentado!

Um site muito, muito, muito rico que traz desenhos artísticos perfeitos, dinâmicos e diferentes.

Vale muito dar um olhadinha.

Esse aí é só uma pitadinha do que há por lá...



sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Tecelagem Artesanal




Aí está concluído o trabalho de tecelagem.
Ficou bem simples, serviu para conhecer uma técnica de tecidos para tramar fios confeccionar.
Utilizei os barbantes tingidos naturalmente e pus num plano produzido com papelão, tinta guache e rolinhos de jornal, que nada mais é do que fibra de celulose.
Pro começo está bom, não é mesmo!

Até a próxima!

terça-feira, 1 de dezembro de 2009

Palácio Anchieta de portas abertas



Completamente restaurado, o Palácio Anchieta, sede do governo do Estado do Espírito Santo - ES, pela primeira vez, abre as suas portas à visitação pública. Não podemos perder essa oportunidade de conhecer séculos de história marcados por mais de 458 anos.

Horário de visitação:
Quarta a sábado das 10 às 17 horas.
Domingo das 10 às 15 horas.
Visitas agendadas pelo telefone (027) 3321-3578.
Escolas: de quarta a domingo, previamente agendadas.
Maiores informações
www.palacioanchieta.es.gov.br

Não é só um patrimônio histórico. É uma herança para o futuro.



Já ouviu falar em Intervenção Urbana?


O que é intervenção urbana?
Intervenção Urbana é o termo utilizado para designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções visuais realizadas em espaços públicos. Um movimento underground que foi ganhando forma e com o decorrer dos tempos se estruturando. Não sendo só marcos espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas de corte, particulariza lugares e, por decupagem, recria paisagens. Existem intervenções urbanas de vários portes, indo desde pequenas inserções através de adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas.
"O que hoje chamamos de intervenção urbana envolve um pouco da intensa energia comunitária que floresceu nos anos de chumbo. Os trabalhos dos artistas contemporâneos, porém, buscam uma religação afetiva com os espaços degradados ou abandonados da cidade, com o que foi expulso ou esquecido na afirmação dos novos centros. Por meio do uso de práticas que se confundem com as da sinalização urbana, da publicidade popular, dos movimentos de massa ou das tarefas cotidianas, esses artistas pretendem abrir na paisagem pequenas trilhas que permitam escoar e dissolver o insuportável peso de um presente cada vez mais opaco e complexo."
Maria Angélica Melendi".
Podemos observar que atualmente nas artes visuais, a linguagem da intervenção urbana precipita-se num espaço ampliado de reflexão para o pensamento contemporâneo; fazendo com que a linguagem das intervenções surja como instrumento crítico e investigativo para elaboração de valores e identidades das sociedades.
Quando falamos em Arte/Cidade podemos nos referir a um projeto de intervenções urbanas, que se realiza em São Paulo desde 1994. Busca destacar áreas críticas da cidade diretamente relacionadas com processos de reestruturação e projetos de redesenvolvimento, visando identificar seus agentes e linhas de força e ativar sua dinâmica e diversidade.
Pesquise mais sobre o assunto em http://www.intervencaourbana.org/














Meus fazeres da fibra


Trabalho prático envolvendo os fazeres da fibra.
Utilização de tear manual construído com papelão perfurado com furador de papel.
Material simples, barato, fácil de confeccionar e utilizar.
Apesar de sua simplicidade é possível aprender a técnica de trançar os fios.
Os barbantes que tingi anteriormente foram utilizados para a pequena obra produzida. Foi a primeira vez que empreguei a técnica de tramar fios constituindo tecelagem artesanal.
Agora estou pensando em um plano, uma moldura para apresentar o material produzido.
Aguardem o resultado final.

Beijos.

segunda-feira, 30 de novembro de 2009

Cestaria







Minha pequena experiência desenvolvendo técnicas de cestaria.
Está aí a pequena obra, rsrsrsrs!
Espero que gostem!

quinta-feira, 26 de novembro de 2009

Tingindo com pigmentos naturais


Os corantes naturais são encontrados nos vegetais e nos animais em meio a natureza. São atualmente menos utilizados devido ao surgimento no mercado de diversos outros tipos de pigmentos artificiais e também porque os pigmentos naturais precisam de mais tempo no seu preparo, elaboração e tingimento em si. Alguns tons também são instáveis, ou seja, mesmo que se utilize o fixador, a cor com o tempo muda, tornando-se mais clara.
Entre os pigmentos naturais destaca-se o uso do urucum, do jenipapo, da lama preta, do açafrão, da folha de Macaé, da beterraba, da couve e também do ferro para se obter tom de ferrugem.
O experimento é muito interessante e vale a pena ser executado.
Os tons dos barbantes da foto foram obtidos com o uso do colorau e do açafrão.

Arthur Bispo do Rosário recebe prêmio


Arthur Bispo do Rosário - gênio ou louco?
Sergipano, 1909 ou 1911-1989 considerado louco por uns e gênio por outros e morador "ilustre" da Colônia Juliano Moreira, instituição criada no Rio de Janeiro, na metade do século XX, destinada a abrigar os classificados como anormais ou indesejáveis como os negros, pobres, alcoólatras e desviantes das mais diversas espécies.
Na noite de 22 de dezembro de 1938 despertou com alucinações dizendo ser um enviado de Deus, encarregado de julgar os vivos e os mortos, dias depois fichado como negro e indigente foi enclausulado numa instituição para doentes mentais.
Passou então a produzir objetos com diversos tipos de materiais oriundos do lixo e de sucatas, entre os temas destacavam-se navios, estandartes, faixas de mísseis e objetos domésticos, sua obra mais conhecida é o Manto da Apresentação (Arte da Fibra), que Bispo dizia dever vestir-se no dia do Juízo Final.
Esse homem, louco ou gênio, recebeu ontem por seu representante, o Prêmio Ordem do Mérito Cultural que homenageia grandes nomes da cultura brasileira - do presente e do passado no Rio de Janeiro com a Ordem do Mérito Cultural 2009, evento promovido pelo Ministério da Cultura e transmitido ao vivo pela Tv Senado. A entrega do prêmio foi realizada pelo Presidente da República Luis Inácio Lula da Silva.
Mais informações a respeito, visitem os endereços abaixo:
www.psicologaonline.com.br e o blog do Senado
http://blog.planalto.gov.br/uma-grande-festa-da-cultura-brasileira/



sábado, 21 de novembro de 2009

A Legislação e o Ensino da Arte no Brasil


Percepção a cerca do que a Legislação apresenta e a realidade constatada no ensino da arte no Brasil, especialmente em sua região.

Na Lei nº 5692/71, de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte foi incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, considerada, porém, como atividade educativa e não como disciplina. A conseqüência foi a perda da qualidade dos saberes específicos das diversas formas de arte, dando lugar a uma aprendizagem reprodutiva.
Já a Lei n º 9394/96, das Diretrizes e Bases da Educação Nacional, significou um avanço para a área. Em primeiro lugar, pôs fim a discussões sobre o eventual caráter de não obrigatoriedade nos diversos níveis da Educação Básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. (art. 26, § 2º)
Em segundo lugar, porque a denominação de Educação Artística é substituída por Ensino da Arte. Ficou, assim, pavimentado o caminho para se identificar a área por Arte, não mais entendida como uma atividade, um mero “fazer por fazer”, mas como uma forma de conhecimento.
Muito já se falou a respeito da importância de se vivenciar a arte em amplos aspectos no desenvolvimento cognitivo do ser humano. Lendo os parágrafos acima se percebe também que a disciplina logrou êxito ganhando legitimação, espaço, respeito. Considero que houve avanço, porém, o mais significativo ocorreu apenas na teoria. Na prática estamos caminhando a passos lentos. Digo isso por ver a disciplina sendo tratada como a hora do lazer, tendo aulas ministradas por profissionais formados em outras áreas, num modelo de aula repetitivo, sem muitos recursos ou embasamento científico, onde alunos produzem artesanatos, reproduzem cartões, lembrancinhas e professores sendo os responsáveis pelas coreografias de desfiles, festas, e pelos painéis de datas comemorativas da escola. Não que isso seja incorreto, a deficiência está em resumir o ensino da Arte a apenas essas atividades.
Na minha região, pelo que ouço de minhas colegas que atuam na área, é visível certo avanço. Elas seguem um currículo de conteúdos específicos ao estudo da arte e carga horária planejados, os alunos estão sempre envolvidos com atividades diversificadas, estão sempre tendo oportunidade de visitar exposições de arte, teatro, cinema.
A missão de avançar na prática e tornar a arte uma disciplina valorizada é de quem está agora conhecendo a sua suma importância para a formação de um ser social, é de quem tem olhos de ver além e a veja como uma fonte inesgotável de conhecimentos e é daqueles que acreditam que seja possível o desenvolvimento cultural, social, intelectual do ser humano através dos inúmeros caminhos que a arte é capaz de proporcionar – ou seja, é nossa, é dos arte-educadores.
Pesquisa e trabalho realizados por Shayra Amadeu, graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo, em 2009.

A Relevância do social em nossa linguagem, em nossas ações, na formação de nossa identidade e consequentemente na elaboração de nossas leis

Por Shayra Amadeu Rodrigues Batista, Graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo.
Lev S. Vygotsky (1896-1934), professor e pesquisador contemporâneo de Piaget, estudou a fundo o desenvolvimento humano e nesse contexto aprofundou-se na questão da linguagem humana onde deixou-nos relevante teoria que construiu baseando-se na ideia de que o indivíduo se desenvolve num processo sócio-histórico, onde enfatiza o papel fundamental da linguagem e também da aprendizagem nesse desenvolvimento. E sua questão central é a aquisição de conhecimentos que o sujeito adquire ao interagir com o meio, surgindo aqui o ponto chave da discussão: - a relevância do social em nossa linguagem, em nossas ações, na formação de nossa identidade e na elaboração de nossas leis. A teoria de Vygotsky nos remete à questão cultural no processo de construção de significados pelos indivíduos... “uma vez que o homem não age sem ser por meio de um veículo sígnico”.
Suas concepções sobre o funcionamento do cérebro humano o qual define como base biológica, fundamentam a ideia de que funções psicológicas como a linguagem são construídas ao longo da história social do homem, em sua relação com o mundo. É oportuno nos recordar de histórias que muito contribuíram nessa nossa observação do processo de aquisição de linguagem tendo o meio social influência direta como no caso das meninas-lobo Amala e Kamala, seres humanos que grunhiam e andavam de quatro, comportamento e linguagem frutos do meio social e cultural que viviam. Júlia Kristeva (1999) contribui nesse sentido em sua colocação sobre a linguagem humana nos levando a reflexões em torno do que está evidente: que cultura se estabelece através de relação dialógica, comunicativa, dos sujeitos entre si e com a sociedade, logo as relações sociais instigaram o homem a buscar mecanismos cada vez mais elaborados no cumprimento da missão de se fazer comunicar-se.
Vygotsky nos esclarece que linguagem é um salto qualitativo na evolução da espécie mediando o sujeito e o objeto de conhecimento e é o meu social que fornece ao indivíduo os sistemas simbólicos de representação da realidade que permite construir a interpretação do mundo real – a linguagem. Uma vez que o grupo social evolui, que a dinâmica cultural ocorre, surgem novos anseios, novos comportamentos e consequentemente, surge a necessidade de diretrizes que facilitem a convivência entre os indivíduos e que tragam benefícios de interesse comum – que são as leis. Logo, elas são criadas partindo de demandas populares. Sendo o ser humano um ser social, logo se conclui que sociedades são constituídas através da convivência coletiva de gerações anteriores que passam um legado de pai pra filho, uma vez que somos frutos do que aprendemos em sociedade, legado cultural que sofre intervenções, alterações, a cada geração numa dinâmica cultural constante e necessária.
Fonte:
www.google.com.br , Apostila Interações Culturais – Universidade Federal do Espírito Santo – ne@ad

Obra com referência a Vincent van Gogh

Trabalho realizado com base numa obra referente.
A obra escolhida para a realização da tarefa foi uma natureza morta do pintor holandês Vincent van Gogh.



O referente escolhido:
Ano: 1888
Autor: Vincent van Gogh
Título: Doze Girassóis numa jarra Título: Flor Beija-Flor
Técnica: Óleo em tela Neue Pinakothek, Munique Dimensões: 21 x 29, 5 centímetros












A minha obra






Ano: 2009
Autor: Shayra Amadeu
Título: Flor Beija-flor
Técnica: Têmpera ovo sobre papel
Dimensões: 21 x 29,5 cm














O conteúdo imagético dessa figura é muito significativo para mim, pois sua mensagem é singela e de fácil interpretação, é a apropriação de uma obra de Romero Britto que tem como características marcantes o contorno forte e preciso, cores vivas análogas e contrastantes em telas que brincam com o espectador, o que muito me agrada.
Meu trabalho se difere do referente exatamente nesses aspectos. O referente se aproxima da realidade, a presença de luz torna o objeto natural. Percebo também que a maneira com que o pintor utilizou o pincel causou um efeito bidimensional à obra, e percebo também profundidade, luz e sombra que foram utilizados para tornar ainda mais real e carregada de emoção e sentido a obra, as folhas e flores parecem mover-se.
Existe a possibilidade de essa imagem estabelecer uma boa relação de convivência com as pessoas da minha comunidade por se tratar de uma imagem figurativa e natural – a flor, representada harmoniosamente de forma chapada, onde o objeto principal traz informação lúdica quando brinca escondendo o beija-flor nas suas pétalas provocando uma dupla interpretação aos olhos de quem a vê.
Utilizei poucas cores, tonalidades e poucas formas no meu trabalho, isso tornou a obra simples, limpa, o que me causa conforto, numa representatividade do belo para mim, poderia arriscar o uso de mais cores e formas, mas, fiquei receosa de tornar a obra pesada, carregada de informações gráficas e também de errar o traçado do pincel, uma vez que estou iniciando minha prática com o uso desse instrumento.
Sinto que preciso exercitar mais a pratica de pintura a pincel para adquirir mais confiança e precisão no meu traçado que já considero bom; bem como diversificar minhas técnicas de desenhos uma vez que sempre opto por motivos pueris, preciso descobrir beleza em tons e formas que não sejam as lúdicas que são sempre de minha preferência.

Vincent Willen van Gogh


Vincent Willen van Gogh, Zundert, 30 de março de 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 de julho de 1890 foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, suicidando-se.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição de 71 das suas telas em
Paris, a 17 de Março de 1901. Somente após a sua morte sua obra foi amplamente reconhecida.
Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das
tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.
O
Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

A obra representada é "Quarto de Van Gogh em Arles", 1889.

Universidade Federal do Espírito Santo


Universidade Federal do Espírito Santo com nova logomarca.

A arte ficou por conta de Vítor Lavagnoli, estagiário da Secretaria de Comunicação e Divulgação da Ufes. O desenho foi feito a partir do brasão da família de Vasco Fernandes Coutinho.

sexta-feira, 20 de novembro de 2009

Os fazeres da fibra em versos


Tecer, tramar...
fazeres estes
que sempre estiveram
bem próximos a nós
e que insistem em nos remeter
ao passado.
Impossível não
ver neles...
nos fazeres da fibra,
nossas
avós,
bisavós,
seja num tapete de fitas,
num xale de barbante,
num puçá,
numa rede de pescas,
num crochê
mimoso,
num tricô
estiloso.
Hoje,
os fazeres daquele tempo
nos direcionam aos fazeres do nosso novo tempo
onde além do fazer,
o objeto precisa ser.


Arte nas plantações de arroz

As maravilhas que a inteligência humana aliada a criatividade é capaz de realizar!!
Arte em meio a plantações de arroz.
Tecnologia japonesa!!!
http://funster.us/2009/07/yeah-crop-circles-are-coolbut-check-out-this-japanese-rice-field-art/

Pare e Pense!


Li essa mensagem num blog direcionado aos profissionais da educação e confesso que me tocou profundamente...

Se quiser colher em curto prazo,
plante cereais;
A longo prazo,
plante árvores frutíferas;
Mas se quiser colher para sempre...
Eduque uma criança.

Me lembrei da turma querida que tive o prazer de conhecer, trabalhar, estudar, compartilhar momentos, descobertas... 1ª série A do ano de 2006 da Escola de Pindobas - Venda Nova do Imigrante/ES





terça-feira, 20 de outubro de 2009

Trabalho conclusivo
















Disciplina: Cor e laboratório de tintas e materiais
Segundo semestre
Professora: Joyce Brandão